잘 알지만 모르는 춤, 발레에 대해

안녕하세요! 오늘은 요즘 취미로도 많이 하는 발레에 대해 알아보도록 하겠습니다. 

 

발레란? 

 

발레(프랑스어: Balé)는 15세기 이탈리아 르네상스기에 시작되어 나중에 프랑스와 러시아에서 콘서트 댄스 형식으로 발전한 퍼포먼스 댄스의 일종입니다. 그 이후로 그것은 독자적인 어휘를 가진 광범위하고 고도로 기술적인 댄스 형식이 되었습니다. 발레는 세계적으로 영향력이 있고 다른 많은 댄스 장르와 문화에서 사용되는 기초 기술을 정의하고 있습니다. 전 세계의 다양한 학교가 독자적인 문화를 도입하고 있습니다. 그 결과 발레는 다양한 형태로 진화해 왔습니다.

통일 작품으로서의 발레는 발레 제작을 위한 안무와 음악으로 이루어집니다. 발레는 훈련받은 발레 무용수에 의해 안무되고 연기됩니다. 전통적인 클래식 발레는 일반적으로 클래식 음악 반주로 연주되며 정교한 의상과 스테이징을 사용하지만 현대 발레는 간단한 의상으로 정교한 세트나 풍경 없이 연주되는 경우가 많습니다. 

 

발레의 어원 

 

발레(Ballet)는 이탈리아 발레에서 유래한 프랑스어 단어로 라틴어로 춤을 추기 위하여를 뜻하는 발레(ballo)에서 파생된 것입니다. 이 말은 1630년경에 프랑스어에서 영어가 되었습니다. 

 

발레의 역사 

루이 14세 아폴로 인 발레단(Royaldella Nuit) (1653년)
발레는 15세기와 16세기 이탈리아 르네상스 궁정에서 시작되었습니다. 여왕으로서의 캐서린 드 메디치의 영향 아래, 그것은 프랑스로 확산되어 더욱 발전했습니다. 이 초기 코트 발레 무용수들은 대부분 아마추어였습니다. 장식이 넘치는 의상은 시청자에게 감동을 주기 위한 것이였습니다만, 이동을 제한하기도 했습니다. 

발레는 3면 모두에 시청자가 있는 큰 방에서 상연되었습니다. 1618년부터 프로세니엄 아치의 도입은 관객과 떨어진 연주자들에게 이루어졌고, 그들은 작품에서 프로 댄서의 기술적 위업을 더 잘 보고 이해할 수 있었습니다. 

프랑스 궁정 발레는 루이 14세의 통치 하에 전성기를 맞이했습니다. 루이는 1661년 로열 댄스 아카데미(Académie Royale de Danse)를 설립하고 댄스 강사 자격을 취득했습니다. 1672년 루이 14세는 장 밥티스트 루리를 최초의 프로발레단 파리오페라발레단이 탄생한 아카데미 루아얄 드 무식의 감독으로 임명했습니다. 피에르 보샨은 래리의 발레 마스터를 맡았습니다. 그들의 파트너십은 발레 발전에 큰 영향을 미치고 다리의 다섯 가지 주요 위치를 창조한 공적이 증명되기도 했습니다. 1681년까지 최초의 발레리나는 아카데미에서의 오랜 훈련 후에 무대에 섰습니다. 

발레는 1830년 이후 프랑스에서 쇠퇴하기 시작했지만 덴마크, 이탈리아, 러시아에서 계속 발전했습니다. 제1차 세계대전 전날 밤 세르게이 디아길레프가 이끄는 발레 러시아의 유럽 입국은 발레에 대한 관심을 불러일으키며 현대를 시작했습니다. 

20세기에는 발레는 다른 댄스 장르에도 큰 영향을 미쳤습니다. 20세기에는 발레가 클래식 발레에서 모던 댄스의 도입으로 전환되면서 여러 나라에서 모더니즘 운동으로 이어졌습니다. 

20세기 유명 무용수로는 안나 파블로바, 갈릴리 우라노바, 루돌프 누레예프, 마야 프리세츠카야, 마고 폰테인, 로제라 하이타워, 마리아 톨치프, 에릭 브룬, 미하일 바리쉬니코프, 수잔 파렐루, 게르시 커클랜드, 나타리아 마카로바 , 아서 미첼 및 잔 데벨로 등이 있습니다. 잔 데브로는 30년간 프리마 발레리나로 활약하며 세계 기록을 수립했습니다. 

 

발레의 스타일 

스타일의 변형과 하위 장르는 시간이 지남에 따라 진화해 왔습니다. 초기 고전적인 변형은 주로 지리적 기원과 관련이 있습니다. 대표적인 예가 러시아 발레, 프랑스 발레, 이탈리아 발레입니다. 현대 발레나 신고전 발레와 같은 후기 변주곡에는 클래식 발레와 비전통적인 기법과 움직임이 모두 도입되어 있습니다. 아마도 가장 널리 알려진 발레 스타일은 후기 낭만파 발레일 것입니다. 

대표적인 장르 : 클레식 발레 

이바노프 제2막 바르세 데 사이그네스 /  백조의 호수 
클래식 발레는 전통적인 발레 테크닉과 어휘를 기반으로 합니다. 프랑스 발레, 이탈리아 발레, 영국 발레, 러시아 발레 등 여러 나라에서 다른 스타일이 출현하고 있습니다. 고전적인 발레 스타일의 일부는 보통 창작자의 이름을 따서 명명된 특정 트레이닝 방법과 관련이 있습니다. 로열 아카데미 오브 댄스(Royal Academy of Dance)는 발레 무용수들의 다양한 그룹에 의해 설립된 발레 기법과 트레이닝 시스템입니다. 각 나라의 춤(이탈리아 프랑스 덴마크 러시아)를 융합해 이 단체만의 새로운 발레 스타일을 만들어내 국제적인 스타일로 인정받고 있습니다. 고전 발레 작품의 몇 가지 예는: 백조의 호수, 잠자는 숲속의 미녀, 호두까기 인형입니다. 

 

이렇게 오늘은 발레에 대해서 알아보았습니다. 

다음에는 더 유익한 내용으로 돌아오겠습니다 

읽어주셔서 감사합니다.